Il problema delle opere d’Arte è che offrono molteplici chiavi di lettura e più sono profonde maggiore è il numero di livelli che si possono raggiungere. La conseguenza è quella che un’opera d’Arte ne può contenere migliaia al suo interno e non tutte sono nate dal genio dell’artista ma sono il risultato della nostra interpretazione. […]
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Ritorniamo a Teatro… anche se è chiuso!
So che il titolo può sembrare un moto insurrezionalista ma vi posso garantire che non è così. Le regole vanno rispettate, anche se non sono facili da capire e da accettare.
In questo periodo di pandemia al mondo della cultura sono inflitte regole più rigide che ad altre realtà, però non possiamo perdere tempo in sterili lamentele. Teatri e musei sono chiusi ma ciò non vuol dire che non si possa rimanere in contatto con queste realtà fondamentali per il nostro benessere psicofisico.
Non possiamo in questo periodo continuare ad andare a Teatro alla scoperta di questo mondo incredibile che è, senza dubbio, una delle più intense e antiche manifestazioni dell’espressione umana.
Siamo di fronte ad un bivio: lasciamo perdere o attiviamo alternative?
Per trovare una soluzione a questo dilemma, voglio fare mie le parole dello scrittore e drammaturgo scozzese Irvine Welsh (che molti di voi conosceranno per Trainspotting) tratte dal suo romanzo La vita sessuale delle gemelle siamesi pubblicato nel 2014 (e che vi invito a leggere!):
I perdenti trovano scuse, i vincenti trovano soluzioni.
Molte sono le Associazioni (come la nostra) e gli enti che hanno deciso di non arrendersi perché la cultura non è un bene sacrificabile e hanno lottato per mantenerla presente nelle vite di tutti.
È fuori discussione: dobbiamo uscirne vincenti.
Le nuove tecnologie e la cara vecchia televisione sono la via. Grazie all’aiuto prezioso di una delle più importanti istituzioni d’Europa, il Piccolo Teatro di Milano, possiamo non solo tornare a parlare di teatro ma anche poter vedere gli spettacoli comodamente dal divano di casa.
Il Piccolo inaugura proprio con noi una iniziativa straordinaria e vincente utilizzando collegamenti online per far entrare virtualmente i nostri associati nella visione guidata degli spettacoli attraverso incontri che percorrono la classicità e la contemporaneità delle rappresentazioni teatrali.
Il progetto a cui abbiamo lavorato insieme si sviluppa su due incontri (per ora) durante i quali saremo guidati da due cari amici della nostra Associazione: Marta e Andrea.
Sarà un modo per spalancare le porte del Teatro anche a chi ha paura di non essere in grado di capire un’opera o di non averne gli strumenti per farlo. Il Teatro per troppo tempo ha sofferto di un pregiudizio (alimentato da una sbagliata comunicazione, questo va detto!) che lo relegava a luogo per pochi dove si mettevano in scena spettacoli cervellotici e spesso incomprensibili per il grande pubblico.
Il Piccolo Teatro di Milano con questa iniziativa ci offre l’occasione per sfatare questo pregiudizio e capire che il Teatro è accessibile a tutti, basta solo avere le giuste guide che accompagnano a scoprire la Bellezza delle Arti e infondano nuovi stimoli di conoscenza alle nostre giornate.
Ci troviamo a Teatro! Non è una promessa ma un dato di fatto!
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Iscriviti al primo appuntamento esclusivo organizzato insieme a Il Piccolo Teatro di Milano!
La nuova Odissea
mercoledì, 20 gennaio – ore 17:00
Alla scoperta della chiave di lettura di questo grande classico che rivive nell’opera di Wilson. Un’opera che ha un valore umano incredibile…
Per iscrizioni: info@unitresestocalende.it
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“Misericordia” traccia un nuovo cammino
Nell’aria c’è profumo di cambiamento, solo chi non si espone all’Arte e alle sue molteplici espressioni non se ne sta rendendo conto.
L’opera “Misericordia” di Emma Dante è nuova anche se racconta una vecchia storia, che abbiamo già sentito negli ultimi trecento anni. Una storia di emarginazione, di povertà, di ignoranza e di esclusione sociale. Eppure quello spettacolo di un’ora (tanto intesa che ne vale tre, credetemi) materializza quel cambiamento che spesso è una pura e semplice percezione.
Da secoli, i più raffinati pensatori (e artisti) ci avvisano si far attenzione al linguaggio, che come ogni “oggetto” è fallace e non sempre veritiero. Magritte ci dipinge una pipa 
dicendoci che non è una pipa (quindi ciò che sembra essere), concetto non del tutto difficile se pensiamo alla psicanalisi. Il caro vecchio Freud ha passato tutta la sua vita tentando di spiegarci (e di spiegare a sé stesso!) che gli oggetti dei nostri sogni nascondo dei significati che non per forza sono legati all’oggetto stesso.
Per quanto riguarda il linguaggio, sono stati versati così tanti fiumi di inchiostri da riempire delle intere biblioteche su questo tema, sulla sua interpretazione e sulla sua nascita, sviluppo ed uso. Tutto questo mondo (che va sotto il nome di ermeneutica) può essere riassunto con le colorite parole di uno dei più grandi attori e filosofi del secolo scorso, Carmelo Bene:
Fate attenzione, il linguaggio vi fotte.
Emma Dante ci presenta un’opera che non nasce con il pretesto di raccontarci una storia ma di farci vivere delle emozioni vere, sincere e che disturbano. Volutamente, il linguaggio (le attrici parlano in siciliano) potrebbe rappresentare un limite per un pubblico che non conosce questa lingua ma la parola verbale non è il vero linguaggio usato nello spettacolo. Lo “sferruzzare” delle donne (che inizia a sentirsi ancor prima che si alzino le luci e si presentino gli artisti sul palco) è un linguaggio con la sua grammatica e le sue espressioni (una donna arrabbiata ha un ritmo ben diverso da chi si sta divertendo), il corpo in tutte le sue forme (anche quando è sformato) ci racconta una storia fatta di emozioni vere. Che le attrici parlino poco importa, quello che sin da subito ci rapisce è il loro essere vive.
Il corpo ha preso il sopravvento. Al punto che la Dante chiede ad un ballerino di dar vita ad uno dei personaggi principali. Senza ombra di dubbio per Simone Zambelli il corpo è tutto, è il centro del suo essere Arte e lo studio fatto insieme alla Dante lo porta a deformarlo, renderlo inadatto al movimento. Trasformando il ballerino in un novello Pinocchio, goffo nei movimenti ma che non perde la capacità di farci sognare.
Un grande applauso va anche a Italia Carroccio, Manuela Lo Sicco e Leonarda Saffi, che con l’enorme lavoro svolto sotto la guida di Emma Dante hanno dato il loro corpo a tre donne che ci hanno gettato nella disperazione, nella speranza, nel sogno e tra l’immondizia della Vita.
Il teatro (come l’Arte in generale) è ad un punto di svolta e noi abbiamo la fortuna di poter essere testimoni di questo cambiamento. Gli oggetti sono stati allontanati da tutte le rappresentazioni, negli anni ’60 abbiamo tolto calore all’Arte per farla diventare un canale di trasmissione di idee e pensieri quanto più universali possibili. Oggi, nuovo sangue sta scorrendo nelle vene dell’Arte. Un sangue caldo, giovane e che non può raccontare molto perché ormai si è già visto tanto, un sangue che vuole infondere vita e sentimento ai temi più universali. Perché nessuno può più permettersi il rischio di rimanere impassibile e distaccato dalla Vita, nel bene e nel male.
L’Arte si sta ribellando alla freddezza della comunicazione tecnologica e dobbiamo prepararci a vivere l’Arte in modo diverso; da capire non c’è nulla (a stento si è capito qualcosa nel passato) ma siamo tutti qui per vivere (nel bene e nel male) ed è giusto che ci si predisponga prima possibile a non ragionare troppo sull’Arte ma a viverla, come ci ha chiesta Emma Dante con questo nuovo grande capolavoro.
La “Misericordia” di Emma
Fiaba nera e contemporanea. Complessa storia familiare da cui emergono tre le figure di donne. Il teatro di Emma Dante è da sempre luogo di fantasmi, di creature fra i vivi e i morti chiusi in uno spazio da cui non possono uscire ma da cui parlano a chi abbia voglia di ascoltare. Denso e doloroso Misericordia,con le sue tre donne tenute insieme non da un legame di sangue ma pur sempre familiare. Sedute sullo sfondo sferruzzano una maglia rabbiosa e quel rumore ritmato di ferri, con cui ciascuna pare voglia 
superare le altre, è già linguaggio, dice della loro litigiosa convivenza, non meno della babele delle lingue in cui battibeccano, un grammelot di suoni e gesti che esplica. In mezzo a loro il ragazzetto disadattato che altro non fa che muovere le braccia nell’aria, come a voler prendere il volo, di cui le tre donne, assolvendo una promessa, son madri putative.Gente povera, marginale: del resto questo è il mondo di cui ci vuole parlare Emma Dante ma non per rappresentarci la pietà, questa semmai è tutta nostra, presi subito dall’incalzare di un senso di profondo disagio, che lei vuole provocare. Una umanità derelitta, che vive non solo nella povertà, ma, anche in un forte degrado morale. Eppure anche così si può non dimenticare di essere persone, di provare sentimenti, di avere affetti, di essere solidali con chi è più sfortunato di loro. Come Arturo, nato rovinato dalla violenza del padre già nel ventre della madre che invano cercava di difenderlo dalla furia dell’uomo e che le tre donne, morta l’amica, decidono di adottare sperando di potergli offrire un riparo da una vita amara e da una nascita ancor più terribile. Umanità al margine che vuole garantire al ragazzo un qualche futuro e l’unica cosa che possono fare è metterlo in un ospizio con una valigia che contiene le sue povere cose di bambino. E il piccolo si trasforma in allegoria di Pinocchio con tanto di musica nell’attesa della banda che dovrà passare. Torna la fiaba, tanto cara alla Dante, perché il ragazzino, di proposito legnoso nei movimenti, ha avuto un padre falegname che veniva chiamato Geppetto per via del berretto di lana che portava in testa. Insomma, siamo ancora dalle parti di Collodi. Ma la fiaba, lo sappiamo da tempo, ha sempre un fondo nero, crudo e violento. Qui la violenza è quella che il padre sfogava sulla moglie. Visto che parliamo di linguaggio, guardiamo allastrana parola“Misericordia”. Oggi, sia che derivi dalla sua intrecciata radice di cuore e sentimento o da una qualche confraternita, sembra fatta apposta per suscitare imbarazzo e disagio, se non proprio vergogna. Che è poi ciò, a cui ancora oggi, serve il teatro. Un Miserere, per la disturbante disarmonia di quei movimenti sgraziati e tuttavia, proprio per questo, emotivamente coinvolgenti. 
Misericordiaper l’indecente parata notturna di quelle prostitute dalla doppia vita che vanno e indietro senza sosta, come l’onda di risacca che sempre lascia sulla sabbia qualche rifiuto. Tema non facile da maneggiare quella violenza. Ed infatti Emma Dante ci si sottrae con un colpo d’ala, fra un girotondo festoso e un esplodere di musica. Così il bimbo- burattino riprende coscienza del suo corpo in una scatenata danza acrobatica (l’interprete Simone Zambelli è un danzatore) per poi uscire dalla scena mimando gli strumenti della banda che passa per la strada e la prima parola che pronuncerà, sarà quella di tutti i bambini. Spettacolo duro, che non risparmia niente al pubblico. Valeva, però, la pena provarci.
Dopo “Misericordia”
Senza cambiarmi d’abito, prendo il pullman.
Cosa mi aspetto da un palcoscenico senza sipario, buio e nudo?
Senza cambio d’abito, ascolto i sussurri incomprensibili tra i protagonisti e ne indovino la misera vita.
Senza cambiare d’abito ricordo una Biennale con opere che sono spazzatura o montagne di patate, allora dovevo cambiarmi o c’era da capire il nuovo?… E poi, non posso appendere a casa un mucchio di patate!
Dove sono andate le 3 unità aristoteliche in voga da 2500 anni?
Il Pinocchio di oggi ha fatto cambiare d’abito, dopo 150 anni, il povero Collodi.
Io, ignara, assisto a questo cambio d’abito, anche se con una strizzatina d’occhio la scena della plastica mi porta alla modaiola attualità.
Vorrei andare a cambiarmi d’abito ma capisco che non ne ho più il tempo: vicino a me c’è chi piange…
Il Teatro è per tutti
Non si sa bene perché ma spesso si considera l’andare a Teatro una prerogativa di pochi.
Invece è, e dovrebbe essere, un piacere a cui nessuno dovrebbe rinunciare. Tra le Arti è una delle più antiche e (forse) si avvicina maggiormente alla rappresentazione più viva e veritiera della Vita; tanto che a volte non si sa bene se l’attore stia recitando o se “faccia sul serio”.
Da anni la nostra Associazione ha attivato una collaborazione bellissima con il prestigioso Piccolo Teatro di Milano. Una realtà importante che dà ancor maggior lustro alla nostra già variegata ed eclettica attività.
Per noi, andare a Teatro vuol dire preparasi alla visione dello spettacolo, condividere l’esperienza e osare.
Prepararsi alla visione è molto importante per poter conoscere un po’ di più l’opera e l’autore; in modo da poter cogliere delle sfumature ulteriori e per intuire (a volte capire è difficile) quello che possa essere stato il pensiero di chi ha scritto il testo e di chi ha messo in scena l’opera.
La condivisione è il momento in cui (normalmente durante il viaggio di ritorno) ci si scambia impressioni, emozione vissute durante lo spettacolo, entusiasmo e disappunto… l’Arte non può essere vissuta in silenzio, deve essere per forza comunicata e condivisa nel bene e nel male.
Osare è forse l’attività in cui troviamo maggior divertimento. La tranquillità delle scelte convenzionali non fa per noi… a volte osare può aiutarci a scoprire delle vere e proprie meraviglie altre volte, invece, offre la possibilità di discutere in piacevole amicizia…
Il Teatro non offre solo magia e cultura ma arricchisce e spesso, scegliendo spettacoli in prima visione, abbiamo avuto la fortuna di renderci conto che l’Arte non è morta, come
troppo spesso sentiamo dire al punto da correre il rischio di sentirci. A pochi passi da noi è attiva una fucina di idee riconosciuta a livello internazionale e a noi, quando è possibile, piace essere presenti e poter dire di esserci stati.
Vi invitiamo a guardare il programma di quest’anno e se avete bisogno d’informazione sapete come contattarci!
Medea, cosa si trova di lei nell’edizione del Piccolo cosa si trova della tragedia di Euripide?
Da persona semplice non è certo il fatto che sia un uomo ad interpretare Medea (cosa normale nel teatro greco), ma la trasformazione di una regina-maga in una donna banale nella quale si può riconoscere con i suoi miseri difetti qualunque popolana. Questo lavoro non rende giustizia a una opera magistrale e non mi è piaciuta. Potrei citare tanti episodi per correlare il mio pensiero. Mi piacerebbe un dibattito su l’interpretazione di Euripide che per me esprime dei sentimenti e valori sempre attuali (lui non ha rughe, questo lavoro verrà dimenticato).
Clio 